舞剧《咏春》香港站完美收官 主创分享创作秘辛

演出结束后，主演与观众们合影。

由深圳歌剧舞剧院创排演出的舞剧《咏春》一连四日登上香港舞台，数日来收获观众热烈掌声。7日下午的尾场后，舞剧总编导韩真、周莉亚，编剧冯双白与一众主演在“演后谈”环节与观众见面，并与香港演艺学院舞蹈学院院长陈颂英、香港舞蹈团艺术总监杨云涛展开对谈。现场观众亦热切参与讨论，有观众盛赞舞剧电影感十足，有人嗑起了叶问与永成的夫妻CP，更有8岁小观众真挚提问舞者学习武术的秘诀，其乐融融。

舞武交融

《咏春》将舞蹈与武术巧妙融合，台上舞者的身段韵味及凌厉招式都让观众留下深刻印象。编剧冯双白分享说，自己20年前创作过《风中少林》，就感到舞武融合十分困难。当时的舞者打功夫不大像，便请来真正的少林武僧撑场演出，“但他们根本不听音乐，动作全靠台上的师傅发号施令，好困难。”《咏春》的成功无疑让冯双白圆了梦，“舞者真正学了一年功夫，身体发生了巨大变化，出手有点模样了。我估计韩真和周莉亚也认真学了，所以大家不要惹她们。”他打趣道。

书写平凡人的英雄故事

舞剧融入很多电影元素，叶问的故事与有关叶问的电影拍摄过程双线并行，冯双白认为对创作者来说是极大考验。“舞剧不说话，要讲清楚两个东西，如此之难。”他表示，选择叶问的故事，融入咏春拳，是为了表达中华武术的精神不在于“打遍天下无敌手”，而在于其博大精深和人文关怀。“叶问挂上‘咏春堂’的匾，要开馆将中华武术传播给所有人，这是叶问在香港做的真正惊天动地的事情。而剧组的拚搏，也传扬了人文精神，二者重合了。年轻观众喜欢也是因为看到每个人都可以踏上这一步，开一扇门，见众生见自己。这是中华武术非常精髓的东西。”

韩真则认为，舞台就是天马行空开拓想像，双线并行为书写叶问带来新角度。“剧中灯光师大春如此平凡，但在叶问最落寞时却照亮他的身影。武术在电影中已经有了很多书写，我们希望提供自己的立场，剧里的每一个人都是平凡人，所有人都可以在自己的武林中成为自己的英雄。”

“缩小版”拳拳到肉

舞剧在舞美及道具上极具巧思，旋转舞台的运用带来时空交错的立体呈现。周莉亚介绍道，《咏春》的舞台变化都精确到每个时间码，“所有的气口都经过成千上百次反覆合成。”

这次到香港演出，由于舞台比原始舞台小，团队研究了世界上39个不同剧场的技术参数，将整个剧的布景舞美机关都按比例缩小，这个缩小版也将成为舞剧展开2024年世界巡演的版本。“我们希望作品走出国门时以非常完整的状态，而不是为了适应不同的剧场来取舍迁就。”周莉亚说，“舞台缩小，舞者也要适应。这个过程中遇到很多困难，要保证演出起来没有任何变化，但其实变了很多。”

缩小版带来和原版不同观感，冯双白就分享道，在香港演艺学院观演，感觉气场很集中，叶问的甩汗都看得清清楚楚，感觉强烈。

结合武术 展示文化自信

香港舞蹈团近年来亦尝试将武术融入舞蹈创作，舞剧《凝》就是舞团耗时三年，糅合中国舞蹈和武术的艺术呈现，其选段《静听松风》更于2023年底荣获第十三届中国舞蹈“荷花奖”。

香港舞蹈团艺术总监杨云涛大赞《咏春》成功解决了剧与舞的关系，“看完觉得原来舞台比电影更有魅力。”舞剧中，当光亮起，浑然天成，但背后实则是精密的呈现，“但它又是当下的，这个直观的感受无法被取代。”他又表示，武术值得被当作我们的文化基因去开发，《咏春》所展现的，正是文化自信。

“磨戏”精神造就成功

《咏春》已经巡演了超过100场，并即将开始国际巡演。韩真认为，舞台是活的，每一场都保持高标准才能使其常演常新。“做艺术的人都要有一点精神洁癖，就是每场都要像第一场。”周莉亚则分享，《咏春》演了那么多场，每场演出导演组仍细致跟场，并交流意见，“对观众来说100场是个数字，但是对演员和台前幕后来说其实是一场场硬仗。”俗话说，十年磨一戏，有着这种磨戏精神才造就了《咏春》的成功。

演员：“贴”着观众打功夫

在香港版本中，舞台小了，舞者与观众的距离也更近。饰演猪肉荣的李监庭笑称，如同“脸对脸输出”，连气息都需要十分细致去把控。舞者曾柏盛更笑言，第一场当他以“小混混”角色出场时，与观众距离近得他都怯场了，“保护费都不敢收了！”

在剧中精彩展现叶问一角的常宏基，分享自己几天的演出中一直积极调整表演状态和动作的流动方式，“离大家特别近，需要我们的表演更加没有痕迹，要更多投入深层次的情感。”他认为香港舞台的体验“很有能量和力量”。

饰演八卦掌的张娅姝是剧中唯一女掌门，她表示，咏春拳在香港有广泛传播，在这里用舞蹈讲述咏春的故事，非常期待观众的反馈。她说，不仅期待武术爱好者对舞剧的看法，亦希望在这么近的距离中，表演的细节和武术的精气神有打动到大家。