首届新童话主义当代艺术双年展举办

香港新闻社7月5日深圳电 7月2日，首届新童话主义当代艺术双年展在深圳福田美术馆启动。深圳市政协文化文史委主任、深圳市决策咨询委员会专家委员尹昌龙，深圳市文化广电旅游体育局艺术处二级调研员刘冬，中共深圳市福田区委宣传部四级调研员龙海君，深圳市美术家协会副主席、福田区美术家协会主席、福田美术馆馆长张闯，当代艺术家、本次双年展总策展人、福田区文化顾问周艺文，当代诗人、评论家、本次双年展学术主持周瑟瑟，以及参展艺术家、文化艺术界人士一百在的创作能量。”

据悉，首届新童话主义当代艺术双年展共有十多位艺术家参展，他们是白薇、邓莉、卢文、露莎、NTC小组（杨振、刘斌、何镒）、NFT10后小组、吴析夏、玉琳子、周艺文（按姓氏首字母排列）。有架上绘画、装置、雕塑、纤维、数字多媒介艺术等作品。

首届新童话主义当代艺术双年展在深圳福田美术馆启动

“市民共享展厅”全面升级

2024年5月8日，福田区“市民共享展厅”揭牌暨“一个人的巴塞尔Ⅱ：新童话主义——周艺文艺术季”在福田美术馆启动，三个月的展览受到大湾区的广大观众与深圳市民的欢迎，在小红书、抖音等自媒体平台上有较高的热度。

深圳市美术家协会副主席、福田区美术家协会主席、福田美术馆馆长张闯在展览启动活动上致辞，他说，2025年“市民共享展厅”全面升级，以共享展厅为桥梁，以共享沙龙为纽带，打破公共文化空间的使用壁垒，让艺术走进千家万户。从公开招募到到专家评审的精挑细选，16　个优质展览脱颖而出，而今天启动的“首届新童话主义当代艺术双年展”，正是其中闪耀的明珠。此次展览不仅汇聚了周艺文老师这样具有国际影响力的艺术家，更有多位才华横溢的年轻艺术家倾情加盟，他们将以多元视角，为市民呈现了一场震撼心灵的艺术之旅，让“全民共享”的文化理念在深圳福田的城市肌理中生根发芽、茁壮成长。

参展艺术家代表刘斌讲话，他认为，深圳的艺术生态需要越来越多元的艺术展览来充实特区文化建设，而在福田区，“市民共享展厅”项目在全国乃至全世界都是创新的，让更多本土青年艺术家得到展示作品的机会，同时也让更多创新主题的艺术展览得到最有力的支持和出场，福田区是艺术家和文艺工作者的福地。

从国际巡展到双年展，与同时代优秀艺术家同行

这次双年展，不只是周艺文一个人的展览，而是一群人的展览。除了有周艺文这样具有国际影响力与知名度的艺术家，还有多位年轻的知名国际艺术家，并且女性艺术家居多。本次展览形成了一个完整的新生代艺术家群体，他们的创作各有追求，体现了强烈的探索精神。

周艺文致辞时表示，近年来，从“一个人的巴塞尔”两次大型个展、十多次“和平广场：新童话主义”全国巡展，以及在意大利威尼斯、佛罗伦萨的个展，到今天的首届新童话主义当代艺术双年展，这是一次新的飞跃。“艺术创作上我是独立的，但我愿与一群人同行。本次参展的都是这个时代很有特质的优秀艺术家，我愿看到更多年轻艺术家的成长，他们是未来的艺术新生力量。”

周艺文最新推出的《被困扰的哲学》是他对精神世界与现实世界的双重批判，既有热烈的隐喻，又有疯狂的想象。他创造了线的哲学，他创造了架上绘画与空间的生长性互文关系，他创造了一个奇异的当代艺术场景。在周艺文这里不再是传统的架上绘画，画中的线条吐出来延伸到地面，周艺文把人脑的思维轨迹具象化，他创造了一个线的流动的盛宴。通过雕塑与纤维装置艺术作品《被困扰的文艺复兴》《沉睡的蒙娜丽莎》，周艺文在现实语境下试图重构欧洲文艺复兴，他的作品具有鲜明的文献意义、历史与时间感。

参加本次双年展的“NTC小组”由三位前卫艺术家杨振、刘斌、何镒组成，既是独立的艺术个体，又是合力的整体艺术，他们创作的装置作品《挟骨素行》，是动物喻言，更是材料与观念的艺术再造。前卫艺术家卢文以谎言长鼻子系列作品著称，他的纤维艺术作品反映当代社会人的异化。白薇是90后女性艺术家，《抑郁症》系列记录了她每天靠画画缓解抑郁的生命体验过程。吴析夏也是90后女性艺术家，装置艺术《他山》由山体、书法球体、投影等综合材料组成。露莎是国际沙画艺术家，本次展览她推出的多媒体沙画作品《阿能》，沙的流动构成了神奇而有趣的故事。玉琳子是女性艺术家，《红唇－－红丝带系列》由“爱人”（lover）这一概念衍生、缠绕而成，是一场关于亲密关系的视觉艺术。邓莉是纱画艺术开创者，纱画长卷《敦煌仕女》《大地魂》，以纯手工非遗七彩草木染、蓝染，以纯丝、纱（真丝）丝麻、棉麻等材质创作的装置艺术。

令人瞩目的“NFT10后小组”是周艺文带领的种子选手，他们的作品《不想长大》体现了儿童思维、当代审美与故事性，他们的作品打开了10后全新的艺术世界。

NFT－CA，地球上一个新的路标

“新童话主义当代艺术”（英文缩写：NFT－CA）是周艺文提出的艺术理念与方法，以个体生命的感受与他者对话，以深度体验的方式创造未来世界，呈现人类情感的真实状态。在展览前言中，本次双年展学术主持周瑟瑟提出“新童话主义当代艺术”（NFT－CA）五原则：历史价值、现实语境、全球身份、真诚表达、生命体验。

周瑟瑟对此进行了解释，历史价值是“新童话主义当代艺术”（NFT－CA）的文献意义、历史与时间感的体现；现实语境是当代审美、生存环境、社会价值、批判态度等重要问题的呈现；全球身份强调艺术家的全球视野、多样性面貌、跨文化的创作；真诚表达是艺术家对人性与自我的尊重，对爱与疼痛的本能记录；生命体验是肉身、灵魂、生活、艺术的纯粹性创造过程。

周瑟瑟为参加当天活动的嘉宾导览。他表示，从70后到10后，首届“新童话主义当代艺术双年展”尤如一条生机勃勃的林中路，在这里，我们看到了当代艺术差异性的瞬间－－人性的幽微之光、孩子的明亮之光、青年的穿透事物之光、人到中年生命的强光……

周瑟瑟说：“NFT－CA，地球上一个新的路标。”

行为艺术表演感动观众

参展艺术家卢文在展览现场表演了行为艺术，摇滚歌手冬群配合卢文的行为艺术演唱了《黄河谣》，服装模特李小鸽表演了卢文的作品，将展览气氛推向了高潮，观众被卢文沉浸于生命状态的激情表演而感动。周瑟瑟导览时说：“身体语言、装置语言与声音艺术，共同呈现了新童话主义当代艺术（NFT－CA）的历史价值、现实语境、真诚表达与生命体验。卢文的作品是鲜活而有强烈的生命力的。爱是艺术的根本出发点，只有爱可以激发内

参展艺术家玉琳子为观众解答了她创作的秘密，她讲到了爱人、家人之间的血缘关系，每一幅架上画都是人类情感关系的变化，她的作品深深吸引了现场的年轻人、妈妈与孩子。

艺术家邓莉《大地魂》的展厅充满了植物蓬勃的气息，她告诉观众她的创作历程，她的自画像热烈奔放，植物经过浸染之后在布料上留下的拓印的抽象画面，既是她的面孔又是大地的肌理。

“NTC小组”三位前卫艺术家杨振、刘斌、何镒在现场与观众作了深入的交流互动。刘斌讲到他在全球行走的经历，不同的语言符号给他的创作带来的直接的变化，回国后这一批作品，既是字符的抽象表达，又是色彩与图式的变异，给观众留下了深刻的印象。

何镒为观众揭秘他的创作手法，AI只是一种方法，作品背后是他对现代化历史进程的思考，放大的每个钢钉与石板颗粒，裸露的是他的精神状态。

杨振最后讲到他的创作与人生之间的紧密关系，他的系列作品以卡夫卡式的荒诞讲述了狮子、鸟、土狗、堂弟、歪脖柳树的故事。周瑟瑟导览时说：“杨振是一个外表粗旷、内心温柔细腻的艺术家，他狂野的笔触是他内心情感的爆发，他的作品创造了新童话主义当代艺术（NFT－CA）另一个叙事狂欢，触动人心，人画一体是艺术家真诚表达、生命体验的必然结果。我们为这样的幽默、生动而有力量感的艺术而欣喜。”

当代艺术展览现场的诗歌朗诵

周瑟瑟在为嘉宾导览后，还主持了展览现场的诗歌朗诵会，诗人太阿朗诵了他的《疯狂的西瓜》。

周瑟瑟朗诵了为本次参展艺术家杨振写的诗《鹰的眼睛》，“一个粗旷的男人有一双鹰的眼睛／他并没有说话，但他的眼神在说话／……／我还是不要出来／我还是躲在鹰的眼睛里／像眼睛里冰冷的火星／我静静地看着他们／就像两个怨家／一个生活在另一个的眼睛里”。

余一朗诵了在展览现场写的诗：“和平、哲学，艺术……／画笔的力量已经不够／装置、丙烯、藤蔓／将我们对人生的所有感悟／组合在无限的空间／当困苦摆脱不了一切的奢望……新童话主义当代艺术诞生了／就在这可感的物像之外”。

观众朗诵了周艺文为他的装置艺术《音乐之殇》写的诗：“受伤的音乐，在我灵魂深处低吟／那悲怆的旋律沉寂于岁月的尘埃之下……”

据介绍，本次展览由深圳市福田区公共文化体育发展中心、深圳艺文国际美术文化传播有限公司、深圳慈善总会·艺文公益基金主办，福田美术馆承办。从7月2日至9月5日，双年展在福田美术馆一、二楼进行。有少量公益票在福田文体中心公众号预约，此外大家还可以到猫眼、大麦和展览现场购票。