广东美术百年大展 |香港故宫馆研究员解码广东人物画四大独特基因

观众在“其命惟新——广东美术百年大展”展出的人物画前驻足观赏。（郭木又　摄）

“其命惟新—广东美术百年大展”近日在香港引发文艺界热切关注，其中，数幅广东人物画大师手笔吸引参观者的目光。广东人物画在中国绘画史上常被认为是“主流之外”，却在在显现出岭南艺术不拘一格创新潮的志趣所在，实是广东美术发展不可或缺的一部分。香港故宫文化博物馆研究员朱万章博士日前接受香港文汇报记者专访，从广东人物画侧重自我形象塑造、画风与主流画坛的一脉相承、历史画和风俗画的兴盛、西画语境下人物画兴起的四大独特基因出发，梳理了300多年来广东绘画发展的脉络与历程。他认为，明清广东人物画多元并举，结合艺术性和实用性，兼具写实与写意，雅俗共赏，从而形成独有的艺术特色，为广东及中国美术的创新发展注入活力。

李铁夫的肖像画凝练如诗。图为观众在欣赏李铁夫油画《刘素薇肖像》。（郭木又 摄）

“从广东省博物馆到中国国家博物馆，再到去年来到香港故宫文化博物馆工作，让我有机会接触了大量广东人物画。”朱万章表示，由于广东在古代地域中的边缘化位置，广东绘画在整个中国绘画史上发展得较晚，另外人物画相对花鸟画来说更加弱势，所以广东人物画不在主流范围之内，“但实际上很多艺术家即便放在中国绘画史上都毫不逊色，且我们研究绘画史必须全方位、多角度。因此，广东人物画有着不可或缺的地位。”

融汇中西“开眼看世界”

朱万章称，广东人物画从明朝晚期到清代中后期，形成了自己独有的四大基因。第一便是画家比较侧重于自我形象的塑造。梁元柱、郑绩、吴荣光、苏仁山、关作霖等均有自画像传世，“尤其是吴荣光，他至少有三件自画像作品，这在整个古代中国美术史上都不多见。”而关作霖曾负笈欧美，成为有史可考的首位中国油画家，拉开了广东美术“开眼看世界”的序幕。至十九世纪末，李铁夫、冯钢百、关良等粤籍艺术家远渡重洋，将西方油画技法与中国审美精神熔铸一炉——李铁夫的肖像画凝练如诗，关良的戏曲人物画稚拙天成，余本的香港乡土油画浸润着港岛烟火气，共同勾勒出中国油画本土化的早期轨迹。

第二，广东人物画虽晚于主流地区的发展，但画风与主流画坛一脉相承、密不可分。譬如广东香山（今中山）画家蒋莲与浙江著名书画家陈老莲（陈洪绶）的画风皆十分相似，明朝广州画家孔伯明则是沿袭了“吴门画派”画家仇英的画风。

第三点是历史画和风俗画兴盛。朱万章指出，当时广东有两位姓苏的画家：苏六朋与苏仁山，他们二人画人物精绝，尤其以历史画与风俗画著称，被称为岭南画坛“二苏”。苏六朋的《东山报捷图》《太白醉酒图》《加官进爵图》等被后人视为岭南画界的珍品，其内容聚焦在历史题材与典故。“我曾见到的苏六朋作品的原件，很多高约两三米，是被挂在祠堂里的，对应了岭南地区兴盛的祠堂文化。他们不仅会挂祖宗像，历史先贤的画像也会挂上，用来激励宗族后人，这个特点就很广东。”

第四点是西画语境下人物画兴起。当时，广东还有很多来做贸易的海外商人，他们希望买一些绘画作品回国，但他们不太能欣赏传统中国绘画，但也不希望买的是完全的西画，所以中国特色的外销画也应运而生。广州地区逐渐产生了一大批外销画家，他们大多名不见经传，只有少数画家如钱纳利、关乔昌（琳呱）等人因绘画技艺超群，得以署名，留下大量作品，他们绘制的人物画兼具中西风格，反映了明清广东人物画的另一种风貌。

吁当代艺术家更关注社会民生

“其命惟新——广东美术百年大展”展出高剑父、高奇峰、关山月、黎雄才等岭南名家的百余件经典作品，展示百年间广东美术的重要成就。对此朱万章表示：“像高剑父、高奇峰、陈树人，他们具备双重身份，不仅是画家，也是革命者。”他说，“二高一陈”作为具有先进思想与革命精神的艺术家，在绘画作品中常常会表现出很强烈的现实主义关怀。

他解释道，传统绘画绝大多数关心的是小山小水、闲情逸致，比较“象牙塔”，而“其命惟新——广东美术百年大展”中“其命惟新”这四个字便是对岭南画派的很好总结。现今，更新一代的艺术家正在成长，当代广东美术呈现出前所未见的多样繁盛格局。惟有立足于文化传统的传承光大，立足于当代中国的精神体验，中国艺术才会具有真正的现代性，才会源源不绝地创造活力。对此他建议：“当代大湾区艺术家可以从岭南名家的现实主义作品中吸收养分，不必过度聚焦自我的情绪，题材可以更加关注社会与民生。”

作为深圳市关山月美术馆特聘专家，朱万章日前专程赴深圳开讲“主流之外：明清广东人物画的多面形塑”，此次讲座刚好与“其命惟新——广东美术百年大展”相呼应，可以让大湾区文艺爱好者通过活动深度了解与解读广东美术的脉络和历史。