专访当代书画名家丁楷朗：以笔墨为桥 连接传统与时代

香港新闻社8月26日电　在当代中国书画界，有一位艺术家凭借“融汇南北画派”的全能风格与“金线山水”的独特创见广受关注。他身兼中国书法家协会、中国美术家协会“双一级”会员，作品既深深扎根于传统文脉，又鲜明彰显着时代精神。近日，我们专访了这位从安庆走出的艺术名家丁楷朗，一同探寻他的艺术成长轨迹、创作内核以及对行业发展的思考。

书画名家丁楷朗

一、成长轨迹：从启蒙到深耕的艺术筑基

在北大书法名师精英班的学习，是丁楷朗艺术道路上的重要转折点。与传统师徒传承侧重某一流派技法的精深不同，北大提供的宏观、学术性且史论结合的艺术认知体系，为他打下了独特的基础。这种区别体现在三个方面：一是视野开阔，课程涵盖书法史、美学、中西艺术比较等内容，让人能理解每一点画背后承载的千年文脉；二是注重思维的批判性，鼓励带着问题去临帖，培养独立的艺术判断力；三是帮助建立高格调的“规范”，明确艺术审美中“雅”与“俗”的界限。

谈及导师的影响，王岳川教授的“文化书法”理念让他终身受益。“读书养气，写字育人”的教诲，促使他不断从文学、哲学、历史中汲取养分，也让他深知，艺术所能达到的高度，取决于创作者的文化底蕴和精神格局。

从地方书画爱好者到跻身国家级协会，丁楷朗最关键的“蜕变期”正是进入北大学习前后。在此之前，他的创作多基于地域风格和个人兴趣摸索；而北大的学习让他看清了自己与传统经典之间的差距，实现了从“自发”到“自觉”创作的转变。期间，他面临的最大困境是从“临摹”到“创作”的跨越——脱离字帖后，笔下的笔墨语言显得格外苍白。而突破这一困境的核心在于认知的升级：理解“意临”和“出帖”的真谛，将古法转化为自己的东西，用传统的笔意来表达当下的情感与思想。

安庆的徽派艺术与桐城文派底蕴，在他早期作品中留下了鲜明印记。山水画中能看到新安画派的影子，书法则受皖派大家的影响。如今，地域文化已内化为他的艺术基因：桐城文派的“义理”与“考据”塑造了他严谨的创作态度，徽文化的“雅正”与“朴拙”奠定了他的审美取向，使得他的作品在“雅”中蕴含着“拙”趣，避免了甜俗与狂怪。

二、创作内核：传统框架下的创新表达

丁楷朗的绘画以“融汇南北画派”为特色，工写兼擅并非他刻意追求“兼容”，而是艺术积累自然沉淀的结果。通过对南北宗各大家的深入临摹与研究，他理解了不同技法语言所对应的精神内涵，因此在面对不同创作主题和情绪时，能自然调用合适的表现手法。黄宾虹先生对他影响深远，其“五笔七墨”理论及“浑厚华滋”的美学追求，让他领悟到笔墨自身的独立审美价值，而他的“金线山水”，也是对黄宾虹“金石用笔”的时代化探索。

“仿古山水画”与“金线山水画”是他的标志性题材。他以“以古人之规矩，开自己之生面”来把握二者的平衡：仿古是“进”的过程，力求与古人“神交”；创新是“出”的过程，将古法消化后融入当代审美与个人感悟。以《江山永固》为例，作品在构图、皴法等方面严守宋元法度，同时强化“线”的语言，用金色线条勾勒提亮山体结构，既具备传统笔墨的底蕴，又富有现代的形式美感，实现了传统与创新的融合。

在他看来，书法与绘画是“笔墨一体”的，这种融合体现在工具语言的同一性与精神气韵的互补性上。书画同源，线条质量、墨色变化等方面是相通的，书法的笔锋驾驭能力直接影响绘画的勾线效果；而且题跋风格与画风需相互匹配，在创作之初就要将书与画作为整体来构思，以确保气韵的统一。

被誉为“当代《兰亭圣手》的丁楷朗认为，《兰亭序》的“精神内核”是“晋人风度”，在当代最应传承的是“无意于佳乃佳”的自然创作状态与“和而不同”的包容精神。他的手卷、信札类行草书作品最能体现这种传承，注重书写节奏、情绪流动与章法的随机生发，还原了魏晋士人的潇洒与真挚。

三、行业角色：从创作者到推动者的双重实践

多次斩获全国性大赛金奖的丁楷朗，在“改革开放40周年书法大赛”中获得的金奖，让他对“艺术与时代”的关系有了新的理解。他的获奖作品是一幅巨幅行草，书写的是自作的讴歌时代变革的诗篇，作品以雄强的笔法、跌宕的章法与富有激情的墨色，力求让笔墨节奏与时代脉搏同频。这次经历让他深刻体会到，艺术是时代的心声，艺术家应当感受时代，并用艺术语言表现时代的精神气象。

参与中国书协主办的“敦煌国际书法艺术节”等国家级展览，与地方性展览相比，对作品“时代性”的表达提出了更高要求：主题需要回应重大文化命题，语言要有个人面貌与当代审美特征，形式上则鼓励在装帧、材料等方面进行探索，让作品能在现代展厅中有效传播。

作为中国名家书画研究院常务副院长，他推动的“中国书画名家进校园”系列公益项目与“艺术普及”直接相关。该项目已与多所中小学和偏远地区学校建立了对口支持，计划包括编撰青少年美育读本、建立线上博物馆、举办师生成果展等，旨在让青少年在笔墨的熏陶中欣赏美、理解民族的审美精神。

写意《荷花》

仿古山水画《西湖泾舟》

四、行业观察：传统艺术的当代生存与发展

面对“传统功底弱化”“商业化过度”的行业争议，丁楷朗认为年轻艺术家最该坚守的是对传统与艺术的“敬畏之心”，绝不能生产文化垃圾，更不能为迎合市场而丧失品格。平衡市场与艺术的关键在于建立个人风格，以此掌握市场主动权，同时要把握商业合作的边界，拒绝代笔、粗制滥造等违背艺术原则的行为。

对于媒介的变迁，他乐见短视频、直播成为艺术传播的新载体，认为权威纸媒与新媒体相互补充，是传统艺术当代化的重要两翼。他已经通过并计划继续借助这些新形式，直播创作过程、解析技法、普及美育，让艺术触达更多受众。

在未来的创作中，他将把聚焦家乡安庆山水人文的主题性创作与“金线山水”的技法突破相结合，计划推出“诗意安徽·金线绘徽韵”系列作品，用具有个人特色的艺术语言表现安徽山水人文之美，实现写生与创作、传统与创新的结合。

五、跨界反哺：艺术之外的生活养分

丁楷朗强调“绘画是对自然的真实感受”。在一次黄山雨后的采风经历中，云海与阳光勾勒出的山脊轮廓，让他在创作时放弃了全景构图，而是选取一角之景聚焦山脊与奇松，用湿润的淡墨渲染雨雾，以浓墨、焦墨及“金线”强化山石的结构线，将自然感悟转化为了笔下的构图与笔墨。

作为“双一级”艺术家，他认为当代艺术家的“社会责任”还包括教育传承，通过授课等方式培养后辈人才；文化传播，向大众普及美学知识；公益奉献，参与慈善义卖等活动，用艺术回馈社会。（本报记者戴安楠香港报道）

书画作品《沁园春•雪》