波兰羊之歌剧团二月首度来港演出爱丁堡艺穗节首奬剧作《李尔王之歌》

波兰羊之歌剧团将于二月上旬首度来港，为康乐及文化事务署的“欧洲剧团双声回响”带来爱丁堡艺穗节首奬作品《李尔王之歌》。此剧将莎士比亚的经典悲剧重新演绎成一部震撼心灵的戏剧式清唱剧，将莎士比亚的文本片段与原创音乐、多声部合唱、演员的肢体动作和简约的舞台交织在一起，构成一种诗意盎然的叙事方式，以当代视角凝炼出《李尔王》的情感与精神本质，打造出一场与观众同频共振的沉浸式体验。

《李尔王》是莎士比亚四大悲剧之一，讲述年老的李尔王把国土分给阿谀奉承的大女儿和二女儿，逊位后反遭二人虐待，流落荒野而发疯；真诚的小女儿率军欲救他但战败而亡，李尔悲伤至死。此剧深刻揭示人性的复杂与脆弱，以及在命运面前的无助与悲凉。《李尔王之歌》的灵感源自艺术家康丁斯基的“即兴”和“结构”主题，同时探索“声音的色彩”，创作出连串“歌曲画作”以捕捉《李尔王》不同场景的情感。

此剧由剧团共同创办人格热戈日‧布拉尔执导，11位演员兼歌唱家演出，以12首原创歌曲带出莎士比亚悲剧中的关键场口。整场演出透过格热戈日‧布拉尔于歌曲（剧中称为“画作”）之间的叙述串联，引领观众穿梭于故事脉络之中。该12首歌曲由波兰多乐器演奏家马切伊‧里赫维和科西嘉著名作曲家尚—克洛德‧阿克瓦维瓦共同创作，当中糅合科西嘉民间音乐和格利果圣咏，创造出丰富多彩的跨文化音乐。伴奏则极为简约，只包含一组鼓面、印度风琴、科拉琴（西非竖琴）和瑞典键盘提琴，而精心构思的合唱编排穿插着激昂的敲击乐，配合表演者细腻的和声和无伴奏合唱，交织出具层次和感染力的声景，唤起观众对《李尔王》中情感的共鸣。舞台布置及服装亦以极简方式呈现，令台上演员的肢体律动以至每个细微动作和表情均能带出莎剧中令人惊叹的音乐性和张力。

《李尔王之歌》于2012年爱丁堡艺穗节作世界首演，并横扫三项大奖，包括《苏格兰人报》艺穗节首奖、先驱天使奖及音乐戏剧特别奖，随后于欧亚和美洲多个城市巡演，广获好评。

羊之歌剧团于1996年创立，被誉为波兰前卫剧场界最具创新精神的流派。剧团承袭波兰协同剧场的悠久传统，并发展出独特的表演风格，每部作品各具特色，但仍贯彻类同的创作手法：以肢体动作、声音、歌唱与文本作为可相互转化的创作元素，形成其独有的表演协调技法。格热戈日‧布拉尔为剧团的共同创办人及艺术总监，亦是“布拉尔表演方法”的创立者。他积极投身教育工作，其表演方法对世界各地的艺术家和机构皆有深远的影响，并获波兰文化和民族遗产部颁发荣誉勋章以表扬其对艺术与教育的贡献。（完）