【香港非遗月】活化广彩非遗工艺 助力中国文化出海

中学生学习广彩制作技术，从车线、斗方、边饰慢慢掌握传统广彩的形制，同时又以日常生活为创作元素，成功把传统工艺活化与创新。

文｜刘智鹏

香港是世界上高度现代化的城市之一，同时亦承载着丰厚的中华文化传统。在传统与现代、东方与西方的碰撞与交融之下，孕育出独具特色的香港文化。本文将探讨香港非物质文化遗产之一——广彩制作技艺，如何在当代社会中实现活化与创新。

“广彩”，全称“广州织金彩瓷”，是一种源于清朝康熙中后期、专为外销而生产的彩绘瓷器，至今已有三百多年历史。乾隆二十二年（1757年）实行“一口通商”政策后，广彩的发展进入黄金时期，外商订单与日俱增，来图订制的纹样和款式五花八门。广彩画师在吸收其他传统工艺技法的同时，亦融合西洋绘画元素，使广彩的艺术风格与文化内涵日益丰富，逐步形成独特的审美与工艺特色。

香港勇担责任传承广彩

1920年代，锦华隆广彩瓷厂（后更名为粤东磁厂）在香港成立，揭开了香港广彩产业的序幕。战后，大量广州彩瓷厂与技师迁至香港，推动行业于1960至70年代达至高峰，每年出口至欧美的彩瓷数以十万计，技师人数逾千。为应对庞大订单，香港彩瓷厂引入扱胶印与贴花纸等预制技术，取代部分人手绘制的工序，提升生产效率。虽然1970年代初美国曾因食品安全法例禁止进口广彩瓷器，对业界造成冲击，但香港瓷厂灵活应变，迅速将广彩重新定位为观赏性商品，并藉仿古瓷热潮推动创新，成功重振市场。

自1980年代起，随着香港社会经济转型及内地广彩产业复兴，本地广彩业逐渐式微。及至2014年，广彩制作技艺获列入“香港首份非物质文化遗产清单”，特区政府与民间对其关注日益增加，相关的教育及推广活动渐成气候。由香港赛马会慈善信托基金资助、岭南大学与香港艺术学院合办的“赛马会‘传？创’非遗教育计划”自2020年起开办成人及中学生广彩传承课程，为广彩的活化与推广开拓新方向。

该计划透过体验式学习，将传统广彩技艺融入当代艺术创作中，培训了七位青年广彩艺术家进入校园授课，至今已有逾3，000名中学生参与广彩创作。课程以香港生活文化为创作灵感，学生作品描绘奶茶、电车、太平山等人文风景，展现浓厚的本地特色与趣味。此举不仅为广彩注入新活力，更成功吸引青少年关注，实现文化的活化与传承。

各地联动弘扬历史文化

借鉴“传·创”非遗计划的经验，广彩可融合多元题材，成为推广中华文化的媒介，通过“历史文化为体，传统技法为用”的创作理念，有望开创新格局。广彩发源于广州，香港的广彩艺术家可尝试利用广州丰富的历史文化资源作为创作的素材，融入作品之中。例如广州别树一帜的骑楼建筑、逾百年老字号的茶楼商店、自汉唐以来的中外交流历史遗址等，俯拾皆是的文物古迹可增加作品的文化深度。此外，粤港澳三地一直以来都是广彩主要的生产地，在当下重新结连，在技艺上互相学习补足，在题材上多作交流分享，有助推动广彩进一步在大湾区内持续发展。

在国家大力推动“文化出海”的背景下，香港作为中外文化艺术交流中心，如何讲好中国故事成为社会关注的焦点。集中西彩瓷技法于一身的广彩，本已是近代中外交流下的产物，若能结合国家各地人文与自然资源，并融入当代艺术理念，将更具创新潜力。例如近年四川三星堆出土的考古文物震惊中外，除了让学生从照片和文字认识中国古代青铜器的伟大成就，学生亦可透过广彩创作延伸学习，将古代青铜器的奇特造型转化为创作灵感，深化对中国历史文化的理解。透过与内地文化的联动，不仅可活化广彩技艺的当代表达，更有助于提升青少年对国家历史文化的认识与国民身份认同。

（作者系岭南大学协理副校长（大学拓展及对外事务）暨大学发展及公共事务处处长　黄君健　岭南大学香港与华南历史研究部研究发展经理）